Квартира 42 
Дизайн-проект квартиры Стиль ВЫБОР СТИЛЯ, ЦВЕТА И ЦВЕТОВЫХ КОМБИНАЦИЙ ИНТЕРЬЕРА
Дизайн-проект квартиры Стиль ВЫБОР СТИЛЯ, ЦВЕТА И ЦВЕТОВЫХ КОМБИНАЦИЙ ИНТЕРЬЕРА
|
1.8.1. «Известные стили в интерьере». Надеюсь, это описание поможет ориентироваться в них. Да, стилизацию помещения желательно доверить профессиональному дизайнеру, однако первое, что спрашивает специалист, это: «Какой вы хотите видеть вашу квартиру?» На что вы сами и описываете (чаще показываете) тот стиль интерьера, какой хотите получить. И не важно, насколько богатый или скудный интерьер вы обрисовали дизайнеру, любому описанию найдется профессиональное название. Я веду к тому, что даже если вы совершенно не знаете в каком стиле выполнены те или другие работы, показанные в изобилии в журналах, вам вес равно что-то нравится, а что-то нет. Остается разобраться в том, что нравится. Возможно, это окажутся совершенно разные стили, и если повесить на стену даже очень дорогой пейзаж, выполненный в одном из классических стилей, над надувным диваном, выполненным в стиле поп-арт из ярких полимеров, эффект будет схож с запиванием соленой сельди молоком. Однако и из такой ситуации можно легко найти множество выходов, например, сменить раму у картины на яркий пластик и нанести несколько рисунков в классическом стиле в виде грубо пришитых заплаток на диван. Игре фантазии нет предела. То же самое относится и к выбору цветовых комбинаций. И хотя общие правила описаны ниже, в главе ,все же сначала нужно попробовать подобрать цветовые решения самим, опираясь на природное чутье из того, что предлагает промышленность. Всегда успеется обратиться к профессиональному дизайнеру при неудачных подборах, однако дизайнеру ваше решение в отличие от вас может понравиться. Прав народ — «На вкус и цвет товарища нет». Лично мне всегда хватало нескольких ответов на вопросы: делать резкий контраст, или пастельные тона, или все в одном цвете, но разной насыщенности; какой цвет больше всего нравится; какое сочетание цветов больше нравится, причем насыщенность не имеет значения: коричневый с зеленым, голубой с бежевым, красный с коричневым и белым, красный с желтым и черным, желтый с коричневым и зеленым, серый с голубым и синим, бежевый с голубым и коричневым, фиолетовый с серым и бежевым? После ответов заказчиком на вопросы и принятие решения, какого приблизительно цвета будут стены, пол, потолок, мебель и шторы, мы ездили по строительным и мебельным магазинам, выбирая подходящие материалы и мебель нужных цветов. Иногда достаточно было двух-пяти дней, чаще недели или двух, но встречались заказчики, с которыми приходилось ездить по магазинам по поводу выбора цвета в течение всего времени ремонта. Мое наблюдение для размышлений: среди достаточно богатых и знатных людей оригинальные ремонты называют эксклюзивными и говорят о них с восхищением, а в среде людей со средним достатком тот же самый оригинальный ремонт, не как у всех, вызывает насмешки. Оказывается, даже фантазии имеют свою дальность полета, не до всех «долетает». Бизнес-идея. Пожелание для производителей мебели и отделочных материалов. Нам уже много известно о стилях и направлениях, но в продаже нет конкретного разграничения товаров по стилям, нет магазинов, где предлагают выбирать мебель, отделочные материалы и декоративную фурнитуру по стилям и направлениям. Совершенно не обязательно, чтобы все товары производились бы одной компанией, главное, чтобы одна компания разграничила существующие товары по стилям. Например: готический стиль — окна, двери, обои, плитка, камень, мебель, освещение, сантехника и др.; то же самое по стилям Египта и рококо, модерн и техно и другим. 14- Школа ремонта 401 Совершенно не обязательно, чтобы все товары были изготовлены физически, достаточно сделать 3D-модели с интерьерами для просмотра на компьютере. Таким образом, предлагаются готовые стилистические решения для интерьеров в целом и в комплексе с новыми техническими достижениями и современными стандартами. Реальным воплощением такой компании может стать одна центральная дизайнерская фирма. С одной стороны, фирма разрабатывает комплекты стилистического дизайна и находит партнеров среди производителей с целью реального воплощения комплекта, с другой стороны, реализует продукцию через средства интернет-магазина. Таким образом, у дизайнеров, напрямую работающих с заказчиками, не только прибавится работы по разработке дизайн-проектов, но и появится возможность стать официальным представителем по реализации таких товаров, что будет приносить им не меньший доход, чем с разработки самих дизайн-проектов. Более того, для популяризации данной кампании ее нужно бесплатно распространять на CD или DVD дисках с возможностью бесплатного обновления через Интернет, распространенное сегодня пиратство в сфере программ сыграет положительную роль в бесплатной рекламе и распространении. Абсолютная бесплатность привлечет огромные массы населения, причем по всему миру. Поэтому стоит разработать модели и в дорогом, и в более доступном вариантах. Надеюсь, воплотившие мою идею в реальность не забудут ее авторство. С удовольствием стану одним из первых акционеров. 1.8.1.1. Доисторическая эпоха Очень странно, но мне не попадалось на глаза ни одного описания дизайна в стиле доисторической эпохи. Эпохи выживания человека среди дикой природы. Однако есть сложившееся мнение о быте первобытного человека. То есть есть описание стиля жизни человека в эту эпоху. Этот стиль жизни отображался на интерьере его жилища. Жилищем могло стать любое естественно образованное укрытие от нападения хищников и природных явлений, лучшее место такого укрытия — скалистая местность или образование, т. е. — пещеры. Интерьер выражают несколько слов: скалы, шкуры, кости, бревна, темно, каменное оружие. Доисторический дизайн в современных помещениях (пример). Стены и потолок оклеены обоями или пластиками, стилизованными под скалу или песчаник с обязательной наскальной живописью в необходимых местах. Над кроватью на стене лежит на обломанных ветках, воткнутых в «трещину в скале», каменный топор. Полы имитируют песок и землю или же устланы разными шкурами внахлест. Кровать в виде большого плоского камня или необработанных бревен покрыта целой шкурой с необрезными краями. Диван — сплющенное бревно у стены покрыто шкурой, переходящей на стену. Пуфик и табурет тоже горизонтальное бревно либо камень. Двери и окна занавешены и обиты шкурами. Свет падает с потолка в «трещину» в нем, со стен с выступов под лучины устремлен вверх. Плоский телевизор и аудио-, видеоцентр стоят на стене напротив кровати в небрежно выбитых нишах. В современной душевой кабине, в раковине и ванне вода падает, как с небольшого водопада, с желоба. Ванна и унитаз будто вмонтированы в пещеру. Кухонный гарнитур с ручками из подобия костей и с наскальной живописью. Повсюду утварь и декоры в виде черепов и костей неизвестных животных. Описанный мрачный, пугающий и этим же привлекающий интерьер заставляет больше ценить достижения человечества в целом и, в частности, в обустройстве по вшений. Помогает человеку, живущему в таком интерьере, более контрастно и ясно риотреть на жизнь вокруг. 1.8.1.2. Античность ЕГИПЕТ. Основные виды мебели в привычном для нас понимании появились впервые в Древнем Египте — столы, стулья, кровати, шкафы и даже складные табуре-ры. Здесь не только усложняются конструкции мебели — стул со спинкой, первая ■ровать, но и придаются мебели функциональные формы, например, табурет с вог-■■утым для удобства сиденьем. Азы обработки древесины тоже были заложены в Египте. Характерности стиля — мебельные ножки в виде звериных лап, своеобразные ор-Ьненты и мотивы, узнаваемые своей геометричностью и прямолинейностью, массивность. Дизайн Древнего Египта в современных помещениях (пример). Степы — тесаный камень (или имитация) разного размера, плотно подогнанный друг к другу, в нескольких геометрично расположенных местах рельефные изображения по египетским мотивам с обязательным отображением фараонов. Потолок — деревянные нестроганые доски, или деревянные балки с поперек лежащими прутьями, или такой же, как стены из камня, выложенного в виде пирамиды с орнаментами и без них. Полы — тесаные бревна или камень. Мебель — деревянная, массивная с выжженными и выгнанными орнаментами, с золотыми ножками в виде звериных лап. Свет расположен на стенах, это светильники в виде факелов и масляных горелок. Телевизор спрятан на деревянной этажерке. В современной душевой кабине, в раковине и ванне вода падает, как с небольшого водопада, с желоба. Ванна и унитаз будто вмонтированы в тесаный камень. Кухонный гарнитур деревянный, ручки в виде лап зверей, столешница из тесаного камня, целого или наборного. Повсюду орнаменты, мотивы и фаг-гоны. Основной цветовой стиль — черным по золоту. ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ. В отличие от египетских находок образцы мебели Древней Греции обнаруживаются лишь на рельефных изображениях, рисунках на вазах и статуэтках. Греки изобрели ранок, более сложные соединения, гнули древесину с по-■ощью пара. Обычай есть лежа стимулировал создание новых разновидностей кушеток с поднятым изголовьем и скамеечкой. Тяжелые формы мебели заменяются более изящным исполнением с серповидно изогнутыми ножками — клисмосом, что было популярным не только в античности, но и в стиле ампир. Ножки мебели утончались, загибались или, как и в Египте, заканчивались звериными лапами, прямые ножки в форме колонн украшались сверху волютами — спиралевидными завитками. В интерьер пришло больше цвета, резьбы по дереву и инкрустированных элементов. Для греческой орнаментики характерны как растительные, так и геометрические элементы. Простота, гармония, благородные пропорции греческой мебели оказали художественное влияние на формирование последующих стилевых форм, начиная с Древнего Рима. Дизайн Древней Греции в современных помещениях (пример). Стены - декоративная штукатурка, имитирующая песчаник, мрамор, рельефные изображения пли фрески по греческим мотивам с обязательным отображением атлетов и бегунов. Колонны или пилястры с волютами. Потолок оштукатурен, много лепнины в виде листьев и гроздей. Полы — строганые доски, камень. Мебель — деревянная, легкая, из гнутой древесины, многоцветная, с орнаментами, с золотыми ножками в виде звериных лап. Свет расположен на стенах, это светильники в виде факелов и масляных горелок. Телевизор спрятан на деревянной этажерке. В современной душевой кабине, в раковине и ванне вода падает, как с небольшого водопада, с желоба. Ванча и уни таз вмонтированы в хорошо обработанный мрамор. Кухонный гарнитур деревянный или под мрамор, ручки в виде лап зверей, столешница из мрамора. Повсюду орнаменты, скульптуры и мотивы Олимпиады. ДРЕВНИЙ РИМ. Римская культура имела свой особый характер. Имперский дух требовал роскоши и помпезности. В интерьере прежде всего обилие фресок и скульптуры. В орнаментах — листья аканта, грозди, гирлянды, фрукты и хищники. Если звериные лапы у греков лишь «обували» мебельные ножки, римляне нередко ножку стола делали целиком в виде фигуры стилизованного животного, комбинированного из элементов льва, грифа, листьев акантуса или сфинксов. Нередко мебель делали из мрамора и бронзы. Как и греки, римляне любили лежачий образ жизни, поэтому искусство удобного горизонтального расположения дошло у них до появления кроватей с мягкой обивкой. Обеденные столы часто были легкими и передвижными, а после трапезы нередко вовсе убирались. Были также массивные, богато украшенные столы с мраморными боковинами, которые ставились в атрии (прихожей) и символизировали домашний очаг. Дизайн Древнего Рима в современных помещениях (пример). Стены — декоративная штукатурка, имитирующая песчаник, мрамор, рельефные изображения из мрамора или фрески по военным мотивам. Колонны или пилястры с волютами. Потолок оштукатурен, много лепнины в виде листьев и гроздей с позолотой. Полы — строганые доски, камень, мрамор. Мебель — деревянная, легкая, из гнутой древесины, многоцветная, с орнаментами, с золотыми ножками в виде странных зверей. Свет расположен на стенах, это светильники в виде факелов и масляных горелок. Телевизор висит над фальш-камином. В современной душевой кабине, в раковине и ванне вода падает, как с небольшого водопада, с желоба. Ванна и унитаз вмонтированы в хорошо обработанный мрамор или сделаны под мрамор. Кухонный гарнитур деревянный или под мрамор со вставками из других камней, ручки в виде лап зве-рей, столешница из камня. Повсюду орнаменты и мотивы римских военных походов и побед. ВИЗАНТИЯ. Римская империя распалась в IV веке, и в ее части возникло государство со столицей — Византия. Здесь римское искусство дало рост новой культуре, и Византия стала центром нового декоративного искусства. Римское обилие фресок и скульптуры сменяется богатством красок, дробностью форм и мозаикой. Мебель по стилистике стала более упрощенной и грубой, с обильным и вычурным декором. Не создав новых мебельных форм, византийский стиль с характерной декоративностью оказал тем не менее влияние на стили Средневековья, в т. ч. романский. В орнаментах использовались христианские мотивы — монограмма Христа, голубь, рыба, барашек. Растительные мотивы сочетали символы различных культур — лавр, оливковые ветви, стилизации аканта и пальметты, вьющиеся растения и ленточные сплетения. Большое влияние культура Византии оказала на Россию и Балканские страны. Византийский дизайн в современных помещениях (пример). Стены: декоративная цветная штукатурка; рельефные, мозаичные и рукописные изображения на религиозные темы, обрамленные лепниной в виде растений. Колонны или пилястры с волютами. Потолок оштукатурен и расписан, много цветной лепнины. Полы - строганые доски, камень, мозаика, мрамор. Мебель упрощенная, но многоцветная. Свет расположен на стенах, это светильники в виде факелов и масляных горелок, на потолке в виде люстр со свечами. Телевизор висит над камином. В душевой кабине, в раковине и ванне вода падает, как с небольшого водопада, с желоба. Ванна и унитаз вмонтированы в хорошо обработанный мрамор или сделаны под мрамор. Кухонный гарнитур резной деревянный, пестрит красками, со встав ками из разных камней, ручки в виде лап зверей, столешница из камня. Много христианских мотивов. 1.8.1.3. Классическое Средневековье РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (XI-XII вв.). Романский стиль возрождал архитектурные традиции Древнего Рима. Из-за чего и получил свое название. Создатели стиля — скульпторы, архитекторы, живописцы — желали воплощения в своих произведениях красоты. Эпоха этого стиля показывает значимость христианского мира и исторических наследий, на что указывали громадные размеры церквей, храмов, В интерьерах просматривается тепло и гармония, величественно спокойный декор и плавные формы арок. Романский стиль считается обобщенным названием первой интернациональной стилистики, по-разному называвшейся в культурах разных стран. Его северные модификации с изображениями кораблей викингов и богатой резьбой причисляют к северному стилю. Стиль, возникший на развалинах Римской империи и названный по одному из составляющих его источников, римскому, наряду с античными впитал в себя византийские истоки, а также искусство германских и северных варваров. Романский дизайн в современных помещениях (пример, рис. 1.8.1.3.1). Стены: крашеная штукатурка; рельефные, мозаичные и рукописные изображения на религиозные темы, обрамленные лепниной в виде растений или утопленные в ниши. Колонны или пилястры с волютами. Потолок оштукатурен и расписан, много цветной лепнины. Полы — строганые доски, камень, мозаика, мрамор. Мебель — деревянная, легкая, из гнутой древесины, многоцветная и резная с разнообразными орнаментами. Свет расположен на стенах, это светильники в виде масляных фонарей, на потолке в виде люстр со свечами. Телевизор висит над камином. Ванна и унитаз вмонтированы в хорошо обработанный мрамор или сделаны под мрамор. Кухонный гарнитур резной деревянный, пестрит красками, со вставками из разных камней, ручки в виде лап зверей, столешница из камня. Много христианских и римских мотивов. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (2 -я пол. XII—XVвв.). Готика — в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны существенные отличия: огромные высокие окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутый вертикализм всех конструктивных элементов. Романские церкви, похожие на крепости, сменяются устремленными вверх, динамичными готическими. Высокие башни, ажурные орнаменты, стрельчатые своды. Новые конструктивные возможности позволяют преодолеть тяжеловесность камня. В домах дощатые полы застилают коврами, стены облицовывают деревом или украшают росписью и коврами, начинают остеклять окна толстым свинцовым стеклом, но занавесей пока еще нет, балочные конструкции потолков оставляют открытыми. Появляются шкафы для посуды. Характерны шкафы, напоминающие по форме поставленные друг на друга сундуки. Готическая кровать либо встроена в стену, либо имеет балдахин или подобный шкафу каркас. На севере Европы применяются резьба, ажурный орна мент. На юге — неглубокий резной орнамент с растительными элементами, листвой, завитками, окрашенными чаще всего в красный и зеленый цвета, известный под названием тирольской плотницкой готики. Готический стиль в современных помеще-ниях (рис. 1.8.1.3.2). Все вытянуто вверх, стрельчатые арки и окна, многоцветные витражи, ажурные орнаменты. РЕНЕССАНС (стиль Возрождения, XV—XVI вв.). Впервые за полторы тысячи лет относительного спокойствия в интерьерах человек снова стал творцом красоты. Теперыв дизайне характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое. Формальные элементы заимствуются из греко-римской культуры, возвращаются горизонтальные линии, вместо башен и шпилей появляется купол. Просматривается эклектичность древнеримской империи. Интерьеры дворцов монументальны и великолепны. Дома флорентийской и ве-нецианской знати обставлялись дорогой мебелью в античном духе. В отличие от средневековой мебель Ренессанса перестает тяготеть к стенам. Античные орнаменты ре-нессансная культура развивает и делает более утонченными. Вводятся новые декоративные элементы, в частности, гротески — причудливые композиции из растений, фигур животных и фантастических существ. Широко распространяется техника фанерования, применяется деревянная инкрустация. Декоративные мотивы — вьющийся стебель, лист аканта, изображение музыкального инструмента, натюрморты, городские виды. Ренессанс в современных помещениях (рис. 1.8.1.3.3). Арки, своды куполов, инкрус-тированная мебель, все лучшее и дорогое из античной эпохи. МАНЬЕРИЗМ (конец XVI века, длился около 25 лет). Основная черта — подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после Средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ре-нессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевско t) двора — барокко. Название «маньеризм» от «манерничать» — обращаться к не-ввнему прошлому, повторять лучшие достижения. Пример см. рис. 1.8.1.3.4. 1.8.1.4. Классическое Средневековье. Развитые стили БАРОККО (вычурный, XVII — начало XVIII вв.). В дизайне интерьера барокко стре-мится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудли-[ вая игра образов в интерьерах этого стиля сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван. Мебель делалась преимущественно из ореха или из привозного цветного, в основном черного дерева. Она была достаточно массивной и простой по форме, но зато богато украшена резьбой, инкрустирована серебром, перламутром, медью, покрыта позолотой. В эпоху барокко впервые появляются гарнитуры, которые состоят из нескольких гармонирующих друг с другом по форме предметов. Тогда же стали делать комоды с выдвижными ящиками. Комод переводится как «удобный». Барокко в современных помещениях (рис. 1.8.1.4.1). Арки, своды куполов обильно расписаны, инкрустированная мебель, все лучшее и дорогое из античной эпохи. РОКОКО (середина XVIII века). Этот стиль считают завершением стили барокко. Основными принципами стиля в искусстве бы-: уход от жизни в мир фантазии, игры, мифи-ческих сюжетов и эротику. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Впервые интерьер воспринимают как целое, стремясь к гармоничному сочетанию декора стен, пола, потолка и мебели. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Рококо в современных помещениях (рис. 1.8.1.4.2). Арки, своды куполов обильно распи-саны, инкрустированная мебель, все лучшее и дорогое из античной эпохи. Отличия от барокко: более утонченное и изящное исполнение; интерьер всего помещения делается в одной тематике, поэтому он воспринимается как целое. КЛАССИЦИЗМ(XVIII - началоXIXвв.). В моду входит греческий стиль. Обстановка становится более строгой: линии выпрямляются, декорирование сводится к минимуму, на первый план выступает конструктивный принцип. Классицизму присущи величественность и строгость, симметрия и равновесие частей. Мастера не стремятся подчеркнуть дороговизну мебели, напротив, стараются сделать ее скромнее. Зато активно используются зеркала. Их устанавливают между ножками мебели, на потолке, между окнами и т. д. — этим обстановке придается некоторая иллюзорность.РИС ISIAO Классицизм в современных помещениях (рис. 1.8.1.4.3). Прямые проемы, лепнина на потолках и стенах, колонны, резная мебель, все лучшее из греческого стиля, выдержанность в одной цветовой гамме. АМПИР (empire — «империя», начало XIX века). Потомок классицизма, парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской импе-рии. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Фор-мы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность. Ампир называют стилем Напо-леона I, стремившегося окружить себя роскошью римских императоров. Как древнегреческий стиль, воспринятый Римской империей, становится пышным и помпезным, так и классицизм увядает в блеске и роскоши ампира. Прослеживаются египетские и военные мотивы — изобра-жение сфинксов, пирамид, оружия, факелов, лавровых венков. Интерьеры торжественны и симметричны, полы настилаются паркетом, потолки окрашиваются в белый цвет, стены дра-пируются тканью либо оклеиваются обоями со строгим рисунком. В мебельные формы широ-ко вводятся античные архитектурно-декоративные элементы — бронзовые рельефы, детали в виде колонн или статуй. Ампир в современных помещениях (рис. 1.8.1.4.4). Прямые проемы, лепнина на потолках и стенах, колонны, резная дорогая «римская» мебель, все лучшее из римского стиля, выдержанность в одной цветовой гамме. БИДЕРМАИЕР. В начале XIX века параллельно с ампиром развивается более скромный стиль бидермайер — своего рода адаптация и переплавка дворцового, парадного стиля в бытовой, бюргерский. Само слово, символизируя мещанина и обывателя, соответствует основному содержанию стиля — сентиментальной буржуазной любви к жилищу и вещам. Теперь превыше всего ценится практичность и дешевизна мебели. Она становится прочной и удобной, приобретает естественные формы и плавные линии. Архитектурные излишества уходят, мебель становится прежде всего утилитарной. Хотя красное дерево по-прежнему популярно, все чаще используются ясень, вишня, береза, клен. Жилой интерьер — простой и светлый с выдержанными пропорциями и уютными деталями — занавесками и обивкой с цветочным рисунком, акварелями, миниатюрами, колокольчиками, музыкальными часами и вышивками. Характерно использование многофункциональной комбинированной мебели — раздвижных столов, стульев, трансформируемых в библиотечную лестницу. 1.8.1.5. Подражательные стили ИСТОРИЗМ, ЭКЛЕКТИКА, НЕОСТИЛИ (XIX век, 1830-1890 гг.) - период по-дражательных стилей. Интерьеры, например, неорококо оформляются тяжелыми яркими драпировками, в комнатах царит полумрак, восточные мотивы, мягкие диваны, деко гативные подушки и покрывала с мотивами рококо, повторяющимися и в рисунках позолоченных рам для картин и зеркал. Элементы рококо соединяются с элементами неоготики, изделия рокайльных форм имеют готический декор. В противоположность бидермайеру, отдававшему предпочтение светлым породам древесины, в эпоху эклектики и неостилей больше ценятся темный орех, палисандр, розовое дерево. Соединение различных исторических стилей получило название эклектики или историзма. В какой-то мере эклектика существовала всегда, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Тому виной романтизм, с его философией «свободного перемещения в историческом времени» и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей из-за чего интерьеры часто перегружались вещами. Отличительные черты историзма: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света (рис. 1.8.1.5.1). МОДЕРН (современный), АР НУВО (новое искусство) (конец XIX — начало XX вв.). Создатели этого стиля внесли в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. В дизайне интерьеров внимание уделялось растительному узору, гибким текучим формам (рис. 1.8.1.5.2). Модерн многоименен — метро, стиль Гимара, Орта, стиль линий, волн, студио, вермишель, угорь, Югендстиль, цветочный стиль или Либерти. Стилистической особенностью ар нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Термин «удар бича» стал фирменным росчерком стиля ар нуво. Другой особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. Источником идей для художников ар нуво была природа. Наиболее распространенной темой с галн бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. . Z,:; ,3. Современные сгшу; АР ДЕКО (20-30 гг. XX века). Сегодня ар деко всемирно признается синонимом эффектности. До 20-х годов его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «об текаемый модерн». Для ар деко характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм (рис. 1.8.1.6.1). Представители этого стиля игнорировали массовое промышленное производство товаров, они стояли за эксклюзивное изготовление предметов. В производстве изделий использо-вались ценные и дорогие материалы — змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая древесина. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треу-гольников и ромбов. Кроме того, широко ис-пользовались растительные формы недавно распространенного модерна, различные цитаты из классицизма, а также заимствования из египетской, африканской и других экзотических культур. Ар деко начался с упоения роскошью и ор-наментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функ-ционального дизайна. Стильность мебели достигалась путем по-крытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бе-жевым лаком или созданием обтекаемых си-луэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Ар деко современно и необычно сочетал со Рис 18162вершенно разные материалы вместе с новы ми шедеврами искусства 1 -й пол. XX века. КОНСТРУКТИВИЗМ (1-я пол. XX века). Название стиля говорит само за себя. В ди-зайне интерьера стилю характерны функциональность, четкие силуэты, ясность форм. В интерьерах широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Дизайн интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений (рис. 1.8.1.6.2). ПОП-АРТ. В 60-е годы теория функционализма подверглась критике. Прошел всеобщий восторг от массового производства и рационализма в формообразовании. Мир поп-арта это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру. Художники вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т. д. Добротность заменил лозунг «сегодня использовал — завтра выбросил». Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков. Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему (рис. 1.8.1.6.3). Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели (рис. 1.8.1.6.4). Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности поп-арта и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой «популярной культуры». РАДИКАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН. АНТИДИЗАЙН. Ра-дикальный дизайн возник в конце 1960-х как проти-востояние господствующему в то время хорошему ди-зайну. Возникший одновременно и близкий ему по по-нятию, но более применимый на практике двойник радикального дизайна антидизайн отличался несколько большей экспериментальной направленностью (рис. 1.8.1.6.5) и политизацией. В итоге молодежь предпочла делать дизайн без предметов — дизайн поведения, отказавшись от кано-нических методов проектирования и заменив их игрой. Классическим образцом антидизайна является кресло-мешок Sasco (рис. 1.8.1.6.6). Несмотря на ан-тидизайнерские декларации, с точки зрения выполнения главной функции — удобно сидеть — кресло-мешок безупречен. Кожаная оболочка не туго наполнена пластмассовыми гранулами. Наполнитель легко принимает форму, удобную для сидящего, и столь же услужливо меняет ее для следующего пользователя. ПОСТМОДЕРНИЗМ. Распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировосприятия, согласно которому мир не рационально устроен, он сомнителен и непознаваем. Еще в 1966 году в США вышла книга Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре», где были сформулированы принципы антифункционализма. «Я предпочитаю и черное, и белое, а иногда серое — черному или белому». Постмодернизм не отрицает прошлое, а пересматривает его иронично, без наивности. Постулат модернизма «форма следует за функцией» был разрушен. Постмодернизм обратился к декоративности и кра-сочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей (рис. 1.8.1.6.7). В 1977 году американский архитектор Роберт Стерн назвал три подхода постмодернизма: контек-стуализм, аллюзианизм и орнаментализм. Первый принцип — подчинение архитектуры факторам, исходящим из конкретной среды и контекстов культуры; второй — введение в объект намеков (аллюзий), отсылающих к историческим стилям. При этом аллюзии отличаются от прямых цитат ироническим отношением к источнику. Третий принцип — круг архитектурных элементов очень широк, он выходит за пределы утилитарно необходимых. Начинавшийся в архитектуре с теоретических предпосылок, постмодернизм продолжился в дизайне в виде концепции коммерческой культуры, став в итоге ее частью. Постмодернизм создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Он дал толчок к поискам яркого и значимого дизайна с новым смыслом и эко-логической моралью. ТЕХНО (1980-е годы XX века). Стиль, ко-торому свойственна особая психология жизни. В дизайне интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в дискоклубах, ресторанах и т. д. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопреставления, иногда даже в ущерб функциональности. В отделке обязательно присутствует металл, стекло. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск шоу 80-х, Стиль можно назвать промышленным, заводским, гаражным (рис. 1.8.1.6.8). ХАИ-ТЕК(высокий технологичный стиль, конец XX века). В дизайне интерьера основными чертами стиля являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей (рис. 1.8.1.6.9). Новые техно 11*1 in ига ИЙГ1 ■HI логии открыли возможности индивидуализации продуктов промышленного производства. Стало возможно в продукцию вводить символические формы сочетать технически целесообразное с игрой символов, которые несет форма, придавать этим символам элементы гротеска и иронии. ное. 1.8.1.6.9 Основным методом в жилой среде становится использование промышленного обо-рудования. Хай-тек пропагандирует внедрение в жилье мебели из стандартных металлических элементов, выпускаемых для изготовления стеллажей складов, заводов, раздевалок в бытовках (рис. 1.8.1.6.10). В качестве мебели часто используются автобусные, самолетные, зубоврачебные кресла, посудой служат, например, предметы из лабораторий и т. д. Интерьер зачастую выглядит как ассамбляж из вещей, изготовленных для иных целей. В формообразовании мебели и других объектов использовались технические детали из военной или научной областей электронного технического оборудования. КАНТРИ. ДЕРЕВЕНСКИЙ СТИЛЬ. Стиль с множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоратив 412 Рис. 1.8.1.6.10 Рис. 1.8.1.6.11 ные элементы в оформлении интерьера. Основной и неизменной чертой кантри является светлый, всячески приближенный к деревенскому дизайн. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т. д. Стилю также свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах (рис. 1.8.1.6.11). МИНИМАЛИЗМ (современная интерпре тация древневосточного стиля). В дизайне ин терьера характерны предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность (рис. 1.8.1.6.12).Рис. 1.8.1.6.12 1.8.2. Цвет в интерьере При звучании музыки большинство людей мгновенно улавливает даже слабые звуки, которые выделяются из общего звучания либо громкостью, либо характером, либо фальшью. Каждый отдельно взятый цвет является ноткой, которые составляются в цветовые созвучия из двух, трех, четырех и пяти цветов (больше не рекомендуется). Существуют разные методы, которые позволяют собирать миллионы цветов в гармоничные палитры. Это описано в п. 1.8.2.3. «Подбор цветовой палитры». Данные психологических исследований показали, что каждый цвет обладает опре-деленными свойствами и воспринимается человеком по-разному. Описание характеристик цветов поможет выбрать базовый(ые) цвет(а) для создания необходимого эффекта и настроения.
Tags: |
Внимание
Здесь можно выгодно купить или продать недвижимость в Балашихе!
